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PARIS
Comment va se dérouler votre perfectionnement au jeu d'acteur
Sur une semaine
Jeu d'acteur perfectionnement
Les formations Jeu d'acteur proposées par Dub-school
Cette formation d'une semaine perfectionne le jeu d'acteur à travers trois axes :
- techniques vocales,
- construction du personnage et
- interprétation.
Les participants développent leur voix, leurs émotions et leur présence scénique via des exercices pratiques, en s'appuyant sur diverses méthodes théâtrales. Le travail alterne entre sessions individuelles et collectives dans une atmosphère positive.
Développer une approche personnelle du jeu et valoriser sa singularité artistique
Le déroulement de votre formation
Exploration des bases du jeu et de la voix
Compétences développées
- Articulation, diction et projection de la voix.
- Gestion du rythme et de l’intonation.
- Maîtrise du souffle et techniques de relaxation.
- Conscience corporelle et spatialisation.
- Spontanéité et réactivité dans l’improvisation.
- Approche et analyse d’un texte pour une interprétation vivante.
Méthodes pédagogiques
- Exercices pratiques et jeux d’exploration.
- Retours constructifs et personnalisés.
- Approche ludique et bienveillante.
- Travail en petits groupes et mises en situation.
Exploration des bases du jeu et de la voix
Contenu
- Travail vocal et diction : placement de la voix, articulation, travail sur la résonance.
- Exercices de relaxation et respiration : ancrage, gestion du trac et des tensions.
- Exploration corporelle : mobilité, gestuelle, présence dans l’espace.
- Improvisation théâtrale : exercices en solo et en groupe pour libérer la créativité.
- Appropriation du texte : lecture, intention, rythme, interprétation en duo ou collectif.
Construction du personnage et interprétation avancée
Compétences développées
- Structurer un personnage et lui donner de la profondeur.
- Jouer avec l’émotion et la justesse de l’interprétation.
- Adapter son jeu selon le contexte (théâtre, cinéma, doublage).
- Développer son écoute et sa connexion avec ses partenaires de jeu.
Méthodes pédagogiques
- Exercices inspirés de Stanislavski, Meisner et Lecoq.
- Alternance entre pratique individuelle et scènes collectives.
- Mise en situation face à la caméra et analyse des performances.
Construction du personnage et interprétation avancée
Contenu
- Exploration des émotions : exercices sur les états émotionnels et leur expression.
- Travail sur la sincérité du jeu : aller au-delà de la technique pour trouver l’authenticité.
- Travail d’interaction : écoute et ajustement dans le jeu en duo et en groupe.
- Improvisations dirigées : travailler les intentions et la spontanéité.
- Approfondissement du texte : interprétation sous différentes directions.
Travail final et restitution
Compétences développées
- Synthétiser les apprentissages et affiner son jeu.
- Gérer la pression d’une performance publique ou enregistrée.
- Prendre confiance et affirmer son identité artistique.
Contenu
- Répétition et ajustements : affiner l’interprétation et la gestuelle.
- Mise en situation réelle : interprétation de scènes face à un public ou en conditions d’enregistrement.
- Débriefing collectif et conseils personnalisés : pistes d’amélioration et consolidation des acquis.